lunes, 21 de diciembre de 2020

ZENDAYA X DONYALE LUNA

 Hablar de una mujer que cambió la industria de la moda, respecto a las modelos de color, es hablar de Donyale Luna.  Se convertiría en la primera mujer de color protagonista de la portada de Vogue británico de 1966. Contribuyó a abrir el camino a la aceptación y a la celebración de la belleza negra en el mundo de la moda.


Nacida en Detroit (EE.UU) llamó la atención del fotógrafo David McCabe, conocido por fotografiar a figuras como Twiggy. Se mudó a Nueva York para lanzar su carrera y allí se codeó con las personas más influyentes del momento como era Nancy White, editora de Harper´s Bazaar, que le ofreció protagonizar la portada de la revista en 1965. Pero no fue muy bien acogida en ese momento, bajando las ventas y los subscriptores de la revista. 

Poco después Luna se trasladaría a Europa, a Londres, donde alcanzó su mayor éxito. En ese momento fue cuando conoció al artista surrealista, Salvador Dalí, que la definió como:

    “La reencarnación de Nefertiti"

Hizo historia nuevamente en marzo de 1966 cuando volvió a protagonizar otra portada de una revista, y en este caso, fue British Vogue, influenciada por Picasso y fotografiada por David Bailey. De aquí salió una de las imágenes de moda más icónicas de los 60s.

Luna, además, protagonizó muchísimas películas  y apareció en más revistas como Times, Twen, Playboy…

En 1975 se casó con Luigi Cazzaniga, un fotógrafo italiano y, desgraciadamente, falleció muy joven, a los 32 años, con una muerte bastante trágica en Roma.

Considerada la precursora de la iconografía actual de las revistas de moda, supuso toda una revolución en el universo de la fotografía. Se le han rendido muchos tributos a lo largo de la historia, como fue el caso de Naomi Campbell cuando recibió el premio CFDA al Icono de la Moda 2019, siendo la primera modelo de color en recibirlo,  donde no dudó en expresar su gratitud a todas sus predecesoras, entre ellas, Donyale Luna.

Hoy es el turno de Zendaya, la actriz de 24 años fue galardonada este año con el Emmy a mejor actriz en la serie Euphoria de HBO. Ha querido rendir homenaje a Luna, reflejando su estilo y sus poses más características en la sesión fotográfica para la revista Essence.

    “A lot of what I do, specifically within fashion, is a tribute to the fashion icons who came before me, many of whom are Black women.”






















Franca Sozzani

 Por fin, ya era hora de que hablase de una mujer. 

Franca Sozzani, fue la redactora jefe de Vogue Italia, reconocida como la mejor hasta el momento, que utilizó su poder para manifestar todas las injusticias que había, y hay, en el mundo. Comenzó trabajando en Vogue Bambini, hasta que en 1988, fue nombrada directora de Vogue Italia.


Yo ya había dirigido Lei con solo 29 años, y allí me di cuenta de que no había revistas de moda distintas, todas eran muy convencionales. Luego me fui a Estados Unidos, y ese fue verdaderamente mi golpe de fortuna”. 


Franca estuvo casi 30 años en la dirección y creó, un nuevo lenguaje único y universal en el mundo editorial de la moda, además, concedió un poder influyente a la fotografía y una importancia irreemplazable. 

"Hay que tener en cuenta que el italiano es un idioma muy bello, pero prácticamente desconocido fuera de aquí, y yo no quería que Vogue Italia fuese una revista solo italiana. Desde el principio, el lenguaje de nuestra revista fue totalmente visual."

Todo este trabajo, no lo hizo sola. Contó con la ayuda de uno de los mejores fotógrafos que trabajó, por aquel entonces, en Vogue, Steven Meisel. No solo trabajó con Vogue Italia, sino también con Vogue EEUU, también trabajó para la fotografía del libro de Madonna y para muchas campañas publicitarias. 


"Para mí, el fotógrafo de moda, no se puede comparar con nadie más" -Franca sobre Steven Meisel.

Juntos crearon las campañas más reivindicativas como nunca se había hecho antes. Utilizando la moda para demostrar que con ella se podía hacer mucho más de lo que se hacía hasta el momento. Poder cambiar el mundo en algún aspecto, era su objetivo. 

Vamos a hablar de las portadas y las sesiones de fotos más relevantes que se hicieron, y de las que aún se siguen hablando. 

BELLE COSI

Sozanni fue una de las precursoras, a finales de los 90, del fenómeno conocido como las supermodelos. En mayo de 1993 sacó una portada de Vogue Italia con Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington, Amber Valetta, Shalom Harlow, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.



MAKE OVER MADNESS

En 2005, se atrevía con una portada que dedicó a la obsesión por la cirugía plástica femenina. Fue el número de julio, junto con Linda Evangelista. Además de la portada, dedicó toda una sesión de fotos, poco agradables, para sacar a luz todo este mundo de sombras. 







A BLACK ISSUES

En julio del año 2008, volvió a revolucionar el mundo de las portadas, con 4 portadas diferentes pero con un tema común: inconformismo con la industria respecto al uso del mismo canon de belleza. Sacó un número completo, desde la primera hoja hasta la última, con modelos de color. Lo que llamó Black 
Issues. Jourdan Dunn, Liya Kebede, Naomi Campbell y Sessilee Lopez fueron las modelos de las diferentes portadas.
Hasta el día de hoy, se trata del número de Vogue más vendido en toda la historia.





THE LATEST WAVE

En agosto del 2010, se atreve con un tema más relacionado con el ámbito político y el medio ambiente. Se trata, de la contaminación de residuos y vertidos en el mar. La modelo Kristen McMenamy es utilizada para manifestar el problema sobre el vertido de BP (una plataforma petrolífera de  British Petroleum) en el Golfo de México. Trajo bastantes críticas a EEUU y al mundo de la moda, donde Franca se posición fuerte y remarcó lo importante y necesario que es retratar temas de la actualidad. 





BELLE VERE

El número que sacó en junio de 2011, marcó y abrió el camino de lo que hoy se conoce como modelos curvy. Elevó a supermodelos, de nombres desconocidos por el gran público como era el caso de Candice Huffine, Tara Lynn y Robin Lawley posando en la portada de Vogue Italia de ese mes. 


CINEMATIC

Una de las portadas que mayor polémica causó, fue la que sacó en abril de 2014. Con influencia de películas tenebrosas como El Resplandor o American Psycho, mostraban un tema muy presente en la actualidad: la violencia doméstica, titulado CINEMATIC. Un cortometraje de apenas 1 minuto y 30 segundos para mostrarnos lo que sufrían en casa muchas mujeres y sufren





Por desgracia, Franca murió en 2016, con 66 años. Es mismo año, su hijo Francesco Carrozzini saca un documental sobre su madre, titulado Franca: Chaos and Creation. Una hora y media llena de grabaciones que hizo él durante 4 años en la carrera de su madre. 

Una de las personas más influyentes y de las mejores editoras de Vogue (junto con Anna Wintour), que elevó más allá el concepto de revista de moda, dejando a un lado el sentimiento de frialdad y lejanía con respecto a los problemas de la sociedad. Consiguió lo que quería, llegar a todos los espectadores y no solo a los italianos. 

miércoles, 9 de diciembre de 2020

GUCCIFEST

 

 Gucci presentó durante la semana pasada su nueva colección de primavera verano 2021 mediante una serie filmográfica de 7 capítulos.

El gran cieneasta Gus Van Sant, director de grandes películas como Good Will Hunting o Psycho, ha colaborado con la firma italiana, bajo la dirección de Alessandro Michele, para presentar la  nueva colección: 

OUVENTURE OF SOMETHING THAT NEVER ENDED


El propio diseñador escribió una carta-manifiesto donde introducía esta iniciativa como un "festival de luciérnagas", en la que decía: 

    "En este tiempo de lágrimas, cuando el orden de las cosas se tambalea y la noche parece envolverlo todo, estamos llamados a realizar una difícil tarea: poder detectar, en la oscuridad, la alegre presencia de las luciérnagas. Sus rastros deambulantes y brillantes, de hecho, interpretan un baile de amor que destaca sobre el fondo nocturno. Su solemne caminar emana un resplandor de deseo y poesía capaz de alimentar la vida incluso en las horas más oscuras."


Estas criaturas son, los microrrelatos que componen a la miniserie formada por 7 capítulos y  protagonizada por Silvia Calderoni. Una crónica de la vida diaria de la actriz y artista italiana entre su casa, una cafetería, un teatro y una tienda de antigüedades, desvelándonos todos los encantos de la ciudad romana.  Se emitió un capítulo cada día, empezando el 16 y acabando el 22 de noviembre.

Además de Silvia, también contamos con los embajadores más importantes de la marca como: Harry Styles, Billie Eilish, Darius Khonsary, Lu Han, Jeremy O. Harris, Ariana Papademetropoulos, Arlo Park, Sasha Waltz y Florence Welch.

Michele nos invita a reflexionar si, de verdad, tiene sentido seguir planteando opuestos absolutos cuando hablamos de lo masculino y lo femenino.  

EPISODIO 1

AT HOME


El primer episodio seguimos a Silvia durante su rutina mañanera. Mientras realiza sus estiramientos frente al televisor, el filósofo Paul B. Preciado, debate sobre las diferencias sexuales y su evolución, donde en un momento determinado de dirige a Silvia: 

But you know what I´m talking about Silvia? You know what this revolution is about, Silvia. This revolution is going to be about love, about changing desires. You know that Silvia.

Vemos influencias de películas de Gus Van Sant como es el caso de Lasts Days, basada en una historia ficticia del líder de Nirvana donde la influencia musical presente en toda la colección. 
Mientras que Silvia revisa su correo, se da cuenta que tiene una invitación para el desfile de Gucci, además de una nota misteriosa que nos acompañará a lo largo de la historia.







EPISODIO 2

AT THE CAFÉ

Silvia se dirige a una cafetería del centro de Roma para reunirse con su amigo poeta de Londres. Dentro de la cafetería, cada rincón es invadido por diferentes historias surrealistas.

Durante la conversación de ambos, Silvia ya empieza a abrir otro de los aspectos que Michele nos quiere contar: 

Todos estamos conectados. Es como una delicada geometría

Michele es un gran defensor de la autenticidad y el ser, entiende la sociedad como una constelación de estrellas independiente y, al mismo tiempo, interdependientes.






EPISODIO 3 

AT THE POST OFFICE

Nos movemos a una oficina de correo para que Silvia envíe una carta de amor. Mientras que está esperando, escucha las diversas conversaciones de las personas que están en la cola. Harry Styles es uno de los protagonistas de estas conversaciones, un debate sobre la influencia de la creatividad y la diferencia en los tiempos que corren. La moda viste a la humanidad- dice Achille Bonito Olivia  a través del teléfono.

La camiseta que lleva a llamado la atención de muchos, pues el mensaje es otra de las claves de la colección: "Gucci Loves Pink Eschatology 1921" 

Una oda a la doctrina que estudia el destino de los seres humano y el universo y el año en el que la casa Gucci fue fundada, 1921. ¿Por qué el número 25? Aparece en la parte de atrás de la camiseta, y se trata del número favorito del diseñador.

Es el turno de Silvia de enviar la carta y el sello, una vez más, será la nota misteriosa que está presente en todos los cortometrajes.






EPISODIO 4

THE THEATRE

En el cuarto episodio aparece Sasha Waltz, coreógrafa en un teatro plantea la cuestión: 

“La frontera entre individuos se disuelve. Se convierten en un solo cuerpo, un organismo líquido con conciencia colectiva” 

Como ya vimos en el segundo episodio, de la existencia de un sociedad pero de la importancia de un ser individual. A ritmos de Bolero de Ravel, una obra orquestal que también se utilizó para la presentación en Milán la colección The Ritual. Junto con movimientos libres e improvisados, todos los bailarines conexionan, pero individuales en su estilo de bailar

"Historias hechas de estallidos de imaginación y gestos oníricos. Historias enfocadas hacia lo humano. Siempre he pensado en el poder de las historias, en el alimento que ofrecen para no rendirse al sueño del lenguaje, en su capacidad para ampliar nuestra propia posibilidad de pensar en quiénes somos. Al final, somos las historias que nos contamos. Por eso decidí dejarlas bailar en un gran escenario, todas juntas."




 

EPISODIO 5
THE NEIGHBOURS

Silvia se acerca a su ventana para ver las distintas ventana de su vecindario y ver a través de ellas, armonizadas con La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op. 27, n.º 2 de Beethoven, conocida como Claro de Luna. Esta parte también es una influencia del director de cine, como fue en el caso de su película Elephants en la que utilizó otra de las grandes piezas de piano de Beethoven, Para Elisa. 

El episodio cuenta con al colaboración de Darius Khonsary, artista y diseñador, colgando sus pelucas en un tendero y con Ariana Papademetropoulos lavando delicadamente sus pestañas postizas.
Además de la colaboración de Billie Eilish junto con su nuevo single Therefore I Am  y sus uñas con el logo de la casa. El interior de la tv nos traslada a su casa de LA acompañada con dos robots en forma de perros.





EPISODIO 6 
AT THE VINTAGE SHOP

Como protagonista en este episodio es Florence Welch, líder de la banda Florence and the Machine, se adentra en el espacio escribiendo en su libreta y arrancando las paginas para dejarlas en los bolsillos que se va encontrando en su camino. 

TOMORROW COULD BE DIFFERENT

Y es que, ese mañana es muy posible que sea como el que visualiza Michele, de su nuevo proyecto que nos ha hecho partícipes, de la propuesta y combinación entre cine y moda.






EPISODIO 7 
A NIGHTLY WALK

En el último episodio, Silvia mantiene una conversación por telefonillo con Lu Han, ella hablando en inglés y él habla en chino, un perfecta metáfora que arroja Michele: el nuevo lenguaje es algo tan viejo como la emoción. Mientras, los demás vecinos salen del edificio, vestidos para la alfombra roja del desfile.

Como broche final, vuelve a aparecer el cartel misterioso que lleva conectando todos los capítulos, y alejando el plano vemos que Silvia se encuentra en un escenario de un teatro, como el evento que es: el desfile de Gucci. Descubrimos que lo que pone en el cartel es:

In a manner of speaking,

I just want to say

That I could never forget the way

You told me everything

By saying nothing.

Un fragmento de la canción In A Manner Of Speaking de Tuxedomoon, un grupo post-punk de San Francisco, cuyo significado se deja a la libre interpretación e imaginación del espectador



De manera paralela a la proyección del corto, el festival ha dado la oportunidad de conocer las creaciones y el talento de 15 nuevos diseñadores encargados de completar la programación del festival: Ahluwalia, Hillary Taymour, Rui Zhou, Gui Rosa, Bianca Saunders, Mowalola, Josephine Bergqvist y Livia Schück, Jezabelle Cormio, Stefan Cooke, Jordan Bowen y Luca Marchetto, Shanel Campbell, Boramy Viguier, Yueqi Qi, Gareth Wrighton y Charles de Vilmorin. 










“No hay un significado como tal, único y definitivo, porque eso acabaría reduciendo lo sensible a inteligible"